Una charla en La noche más larga

ella: Juanki!!

ya he escuchado algunas de tus canciones!

yo: guapaaa­ ­

jajaj chele me lo roboooo­ ­

ya...q t lo robó...ja!

aquí tenemos cierta indignación...

jajajaja

siii­ ­

ajjajaaj­ ­

qué has escuchado'­ ­

pero bueno...

q m encanta cm cantas!!

jajaja

ay qué bonica ­ ­

hoy estoy muy sensible,., gracias :)­ ­

pero esto es sensible positivo

es verdad m gusta mucho

he escuchado...

ains es q ls títulos...jajaja

pero la de por salvar nuestro amor?

o para salvar o algo de esto

sí ­ ­

el bolero­ ­

se quedó de lujo! yadam es 1 crack­ ­

muy bonita sí

tbn m ha gustado la q dedicas así a tu gente digamos

viva tú­ ­

jajajaa

un secretito ­ ­

estoy esperando a que me pasen esta noche un video grabado cantando en acústico la del japonés ­ ­

lo colgaré hoy si me llega a tiempo ­ ­

y he escuchado otras dos así cm de fondo porque estaba cm haciendo cosas... y no las he podido prestar atención igual d bien...

ahm!! la del japonés tbn la he escuchado!!

 

es una canción que empezó de coña ­ ­

y mírala en el disco ­ ­

hablando d eun japonés ­ ­

jejejeje­ ­

jajaja

pero es chula

se queda mu fresquita ­ ­

como la colonia nenuco ­ ­

yo estoy súper contento con el resultado­ ­

del disco­ ­

me gustan todassss­ ­

jajajaj ­ ­

y como no lo he producido yo puedo decirlo, no es vanidoso por mi parte­ ­

:P­ ­

jajajaaja

y aunq lo hubieras producido...tienes todo el derecho del mundo de estar orgulloso de tu trabajo

siiiii­ ­

:)­ ­

se me olvida el disco últimamente ­ ­

se te olvida?

como va lentito a veces me canso­ ­

y cómo es eso?

ahm...

pero mejor, cocinado a fuego lento

sí­ ­

la verdad es q sí­ ­

aunq evidentemente habrá momentos en q lo kieras ya

todo terminado

el caso esq no sé muy bien los pasos a dar ­ ­

saber tbn el efecto q producen tus canciones en la gente...

como no hay un guión ­ ­

y temo errar­ ­

ya...debe ser difícil porque además te expones mucho exponiendo tus canciones

mucho ­ ­

es como muy personal ­ ­

muy muchoooo­ ­

pero hay que jugársela!

y seguro que recibes cosas gracias a ellas q ni te imaginas...

soy un afortunado sin peros ­ ­

no necesitos vender 100000 copias ­ ­

además, q el q no tengas guión también te da libertad para hacerlo como quieras

pero uno a veces cae en la ambición ­ ­

y ahí es el peligro­ ­

ya...

piensas que si le gusta a tus amigos y amigos de amigos...por qué no podría gustarle al resto del mundo ­ ­

y te frustras un poco de no tener difusión ­ ­

pero entonces olvido que esto es sólo el principio de un camino que tengo que disfrutar el recorrido no el final del camino ­ ­

siempre hay q disfrutar cada paso que se da, para que cuando se llegue al final la satisfacción sea plena

o lo más plena posible

cierto­ ­

y sabrás hacerlo

yo hubiera preferido no ser “escribidor” de canciones ­ ­

pero ya que me ha tocado, tengo q sacar algo bueno de ello ­ ­

no al revés ­

­

te ha tocado?

jejejeje

sí ­ ­,como dentista sólo yo estaría mucho más tranquilo­ ­

no tendría la necesidad constante de experiencias vitales y de autorrealización­ ­

pero menos feliz?

no tiene por qué ­ ­

no..­ ­

más tranquilo seguro­ ­

no sé! je­ ­

tú tienes siempre que autorrealizarte? ­ ­

lo de la felicidad no lo sé eh? era una pregunta...

por qué decidiste hacer esto y no quedarte tranquilamente de dentista?

por la autorrealización e inconformismo y rechazo a la inercia del dinero­ ­

tú y la autorrealización cómo os lleváis? ­

­

jajajajaja

regular solo

creo q a veces m falta creerme q puedo hacer determinadas cosas que quizás servirían para autorrealizarme...

sí ­ ­

pero acabo no haciéndolas porque no me lo creo

la autoestima está en crisis tb ­ ­

la falta de ego del bueno ­ ­

a ti qué te realiza ­ ­

yo siempre la he tenido en crisis, de hecho en los últimos como...3 años o así, he avanzado mucho y aún así me falta!

de todas formas...intento ser muy sencilla...y en general lo soy

así que al final me siento realizada haciendo bien las pequeñas cosas de cada día

eso es muy inteligente ­ ­

yo siempre te veo sonriendo ­ ­

tienes que ser más lista que los demás ­ ­

ahora sonrío mucho sí

mira...me realiza vivir más para los demás q para mí misma, y para eso...la sonrisa por delante

y más con lo vergonzosa q yo soy...jajaja por lo menos sonreír!

tienes spotify?­

­

no...

era pa q escucharas una cancion ­ ­

preeeeeciosa­

­

pero sólo está en spotify?

supongo q en otros sitios tb ­ ­

pero me mola la grabacion original ­ ­

weno ­ ­

se llama ­ ­

let it be me ­ ­

de ray llamontagne ­ ­

lamontagne­ ­

voy a buscarla...

qué bonita... super agradable para este momento pre-irse a dormir...

siiii­ ­

te puedo pedir un favor? ­ ­

sí, claro

te importa que utilice esta conversación en mi blog? :) ­ ­

sin decir quien eres tú ­ ­

claro­ ­

para nada!!

esq hoy ­ ­

es la noche más larga del año ­ ­

por el solsticio de invierno ­ ­

es verdad....no me había dado cuenta...

y quería hacer un post con ese titulo ­ ­

y después de esta conversación me apetece ponerla ­ ­

jejeje pues adelante

si te ha inspirado esta conversación para el blog me parece genial!

me refiero ­ ­

a un corta y pega total :P ­ ­

últimamente es que estoy muy de filosofar...así que con que me den un poco de pie...me lío a dar vueltas a un tema...

esq creo q es bastante aclaradora­ ­

jajajajaj

ok

pero explícame qué te ha aclarado?

me ha re re recordado qué diablos hago aquí­ ­

sólo porque te guste como canto ­ ­

:)­ ­

juer....pues me alegro mucho... :)

y yooo­ ­

y me alegro sobre todo de habértelo dicho... que a veces igual no decimos esas cosas porque pensamos a ver quién soy yo, q no nos conocemos mucho o cosas así...

ahh si­ ­

importante la apertura­ ­

y no nos damos cuenta q igual simplemente x decir algo q pensamos o sentimos en un momento determinado ... podemos recordarle a alguien qué hace aquí! con lo importante q es eso!!

el efecto mariposa ­ ­

y sin saberlo... q es lo mejor!

kakaka

jajaja

:)­ ­

asias­ ­

a tí!

voy a ponerme con el blog­ ­

ok

un beso y descansa ­ ­

yo me voy a ir a dormir ya

buenas noches!!

siiie s tarde ­ ­

un besico muakaaaa­ ­

q sueñes con cosas bonitas

ciao

y tuuuu muakkk­

Heidrun y sus amigas

Hoy ha venido a Madrid mi amiga Heidrun, la hija de un murciano y una alemana; una gran amiga. Ha venido a ver el concierto de los Vetusta Morla (tremendo vocalista, tremendas melodías) y me ha pedido si podían dejar su equipaje en casa. Obvio que puedes Hei. 

Hemos estado charlando de todas aquellas cosas que le pasan a uno desde el verano.Muchas. 

Hemos tomado café, té en mi lugar, y unas palmeritas de hojaldre bañado en chocolate que bien se asemejan al efecto que un amante te deja en la boca. 

Sus amigas luego se han unido y por obra de la insistencia de mi amiga hemos acabado formando parte del primer concierto de día libre. Era un escenario inmejorable: mi propia habitación. Ellas sentadas en el colchón adherido  al somier que se abraza al suelo y yo en mi sillón de estudio de ikea del que me siento orgulloso por haber sido el montador  ( aún no me explico la destreza transitoria). 

Hacía tiempo que no interpretada canciones ante unas miradas tan atentas y un silencio tan acogedor. 

Han sido unas pocas canciones a piano, después a guitarra. Bonito asunto el de tener delante de mí a 3 personas que nunca antes había conocido y que prácticamente no sabían nada de mí ni de mis canciones.  

Desde mi último concierto,  casi 3 años atrás, nunca me había sentido tan cómodo. Ellas han respondido de una manera muy amable y hasta se han emocionado con alguno de los temas...gracias Verónica, Sacra y Sonia.

¿ Por qué te cuento esto? Pues para dejar por escrito mi pensamiento: estoy preparado para volver a cantar en directo, para volver a la batalla escénica, para el aplauso, para la indiferencia y hasta para el rechazo. 

Seguridad en las canciones, eso es todo lo que necesito para empezar. Habrá días en que esté seguro de mí mismo, otros muchos que no. Habrá conciertos con un buen sonido, otros que no. Habrá público atento y no lo habrá, pero si estoy seguro de las canciones ellas serán las que siempre vayan por delante, en primera línea de fuego, abiertas a la espada y al abrazo, libres.

Katmandú .Preparando el directo

Aquí tienes mi manera de agradecerte que sigas ahí, esperando. Llevo mucho tiempo sin hacer un concierto y quiero que todo esté preparado, mis canciones y uno mismo. Mientras tanto quédate con este vídeo ensayando desde casa. Un beso. O dos. Seguiré informando de todo lo demás  en venideras entradas.

Mi atención y el orden de las canciones

Son las 2.44 de la madrugada posterior a un Martes que también fue trece. Lejos de supersticiones ha sido un día de lo más normal en cuanto a acontecimientos paranormales significa. Mi querida prima/hermana y actriz Ángela Baturone ha venido a casa para hacerme reír, como siempre, y disfrutar de su presencia. Hemos hecho algo que a ambos nos encanta:  pasear por Madrid, andar los adoquines de  La Plaza Mayor, mirar a aquellos que habitan el barrio de Malasaña, tomar una cervecita en la calle Pez y volver a La Latina para terminar el paseo con un gazpacho andaluz en la Calle Cava Baja. Cada barrio tiene su esencia.  

Madrid me hace recordar  mi disco, sus barrios a mis canciones y sus historias a las que están detrás de cada tema. Suena en mis auriculares "Mi atención" , canción que sabe a este barrio de bares infinitos, teatro y cerveza fría. 

Después de tener listas las mezclas es momento de ordenar las canciones del disco para poder hacer el proceso de masterización ( necesitaré el comodín de la llamada si necesitas una explicación en profundidad de lo que significa este proceso, pero una vez me dijo un músico alcoholizado que tras el máster el disco suena mucho mejor, más compacto y con volúmenes genéricos igualados). Tras 3 días ordenando las canciones sin parar y sin estar convencido del resultado precisé la ayuda de algún alma cantitativa. Entonces apareció mi amigo y cantante de rock Javi Palomo para darme su visión objetiva y despejarme algunas dudas. 

Ahora escucho el disco y todo cobra más sentido, cada canción tiene su lugar y cada número tiene su canción. La casualidad o la causalidad sitúa a "Cierra los ojos" - el tema más antiguo y más inocente- en el número 8, mi número preferido. Quería que esa canción estuviera en el disco a pesar de pertenecer a mi etapa  adolescente. Es una manera de homenajear las horas vivas componiendo en mi habitación después del colegio. Entonces no tenía ni idea de que una década después Yadam González (bajo,teclados,guitarra eléctrica), Pablo Serrano (batería), Segundo Mijares (saxofón), Pedro Teruel (guitarra eléctrica solista), Paco Botía (percusión) y un servidor (guitarras acústicas, voz y coros) nos uniríamos en el espacio y en el tiempo para dar forma al corte número ocho de mi primer disco.

Javier Álvarez y el verano

Hace unos días hacía cola para comprar una porción de pizza en un bar italiano de Madrid y Javier Álvarez se puso detrás de mí esperando pacientemente su turno. Me considero alguien bastante tímido en tareas de aproximación a artistas que admiro así que tras una breve conversación sin sutancia musical no quise interrumpir mi timidez y me alejé saboreando una margarita con extra de queso mientras tarareaba "Ciega fe", una canción suya que solía cantar en mis años de adolescencia y de coro escolar.

Madrid me trata bien. Tan bien que he podido tener 15 días de vacaciones y playa. Son las 17:32 y en un par de horas vuelvo a la garganta de tráfico y gente que es esta gran ciudad. 

La mezcla de 7 canciones se está llevando a cabo mientras , ya en mis manos, escucho las primeras 5 mezclas. Ya me han preguntado más de una vez eso de ¿qué se hace en la mezcla de una canción?. Teniendo en cuenta mis grandes lagunas en esto de la ingeniería de sonido, he ido entendiendo la mezcla como el proceso de limpieza, ecualización y ajuste "espacial" y de volumen de cada una de las pistas grabadas a las que también se les aplica compresores y filtros que mejoran el resultado final.

Escuchando las 5 primeras canciones mezcladas noto una mejoría bastante grande. Todo suena equilibrado, nítido, limpio. Escucho una y otra vez los temas. Los muestro a los amigos que vienen a casa y las primeras opiniones son ciertamente tranquilizantes, tranquiliza el hecho de que vean que la esencia de mi música no se ha perdido con la producción, toda la culpa de ello la tiene el productor y la manera suya de hacer que mis canciones crezcan bajo sus ideas. 

Es momento de análisis de cada canción para hacer mínimas modificaciones y dejarlo todo listo para la masterización. También es momento de desempolvar la guitarra y tejer los hilos del directo, es tiempo de lubricar los engranajes de la industria discográfica para buscar los apoyos necesarios para que la edición física del disco sea una realidad,  de escoger el orden en que las canciones aparecerán en el disco, de seleccionar la canción que rompa el hielo de los años que llevo sin mostrar mis nuevas creaciones, ahora toca contactar con músicos que quieran formar parte de mi proyecto para defenderlo ante el público, es monento de organizar la grabación del videoclip que probablemente tenga lugar en Londres (la ciudad donde se gestó este disco y donde se reavivaron las ganas de que un servidor se quite todos los prejuicios que impidan hacer lo que uno más quiere). De todos estos momentos os iré haciendo partícipes a través de este blog, claro. 

Hallelujah, el disco está grabado.

Jeff Buckley canta el "Hallelujah" de Leonard Cohen y ,a pesar de que Julio tenga el deber de gratinar la piel con su calor de verano, tengo un escalofrío preocupante. Qué hermoso es sentirse vivo con una buena canción, qué curioso lo de los estados anímicos y la psicología humana. Qué distintos somos unos de otros y qué reveladoras las canciones que nos ponen a todos de acuerdo. Por favor maestros sigan escribiendo obras maestras. Mientras, al otro lado, aprendices eternos como yo tendremos motivos para dejar de esconder la cabeza entre las raíces del desánimo. 

El disco está grabado. Hace algo más de dos semanas grabé la voz de la última canción con la sensación de que me quitaba un peso de encima. Salvando las distancias, sentí que estaba de parto, rompí aguas en Abril y me embaracé en el año 2000. Han sido 12 criaturas de un mismo padre y distintas madres. No son prematuras pero están incubando en el estudio de Cezanne producciones donde Javier Monteverde se encuentra realizando la mezcla. 

Y, ¿qué es eso de la mezcla? . Tampoco creas que soy un experto en procesos de este tipo, pero la mezcla básicamente consiste en la ecualización, ajuste de volúmenes y disposición "espacial" de cada una de las pistas grabadas. Es un proceso muy importante y el resultado final depende muy mucho de la mezcla. Yadam me recomendó a Javier por varias razones, él mezcló el disco de Yadam (que suena de lujo) , tiene plena confianza en su oído y es un experto en esto de las mezclas: ha grabado y mezclado a una gran mayoría de orquestas sinfónicas de España, ha trabajado con artistas muy exigentes y ha grabado y  mezclado discos de cantautores como Luis Eduardo Aute. Hace unos días estuve en el estudio escuchando los 2 primeros temas ya mezclados y la cosa promete, mucho!.

 Mientras se  realiza la mezcla del disco yo me dedico a tareas de búsqueda de empleo...qué curioso me resulta este juego a dos bandas. La búsqueda no ha ido mal. Madrid me ha recibido con los brazos abiertos y creo que podré lograr el principio de tener un empleo que me permita dedicarle tiempo y esfuerzo a mis canciones y , por supuesto, a mi disco. Ayer hablaba con el productor y le comentaba que tenía la sensación de que no sabía qué disco había grabado. Llevo casi 3 semanas sin escuchar los temas y estoy ansioso por escuchar todas las mezclas y redescubrir el disco.

Ahora tocan muchos procesos de los cuales os iré haciendo partícipes: escucha de mezclas, máster, elección de single, grabación de vídeo, lucha por la edición del disco, primeros conciertos...

Gracias por estar ahí y permitir que mi ilusión tenga sentido y destino. 

Los 27 y una canción desde el sofá de casa

El Viernes pasado, 10 de Junio, cumplí 27 años. 

Lo celebré grabando en el estudio. Pedro Teruel ( guitarrista de Carlos Vudú & Clan Jukebox) grabó todos los solos de eléctrica. Tengo que agradecerle especialmente que viniera desde Murcia sólo para grabar, es un músico con clase y sello propio, el guitarrista que " día libre" necesitaba. Gracias Perico. Carlos Vudú quiso acompañar a Pedro en el coche y junto a Paula Marengo pasamos un buen día de risas y música en el estudio de Madrid. Qué bonito está quedando :)

27. Parece mentira. Crecer, aprender a hacer la renta, cambiar de objetivos, insistir en los mismos de siempre, dejar de ser promesas, que te llamen de usted, invalidez de carnet joven, dolor en el cuello, ingresos, o no, fin de relaciones que empezaron en la adolescencia más pura, seguridad en uno mismo, mejor sin armario, título en la pared, capacidad crítica, bodas, muchas bodas, embarazos, no siempre en ese orden, té a las 5, ven a mi casa a cenar, películas en versión original, perder a seres muy queridos, viajar, a París, a Estambul, a tu cama.

Hoy, una semana después, celebro contigo en el salón de mi casa y en pijama que somos grandes, por edad, con una canción que compuse a los 20 y con la que me siento aún, y por mucho tiempo, muy identificado.  

De pequeño 

Por qué me vine a creer
las historias que escuchaba de pequeño,
que si el amor dura más que el sol...
que volaremos en cometas de fuego...
que nadaremos en mares repletos de tiburones hambrientos...

Ya no existen las canciones de cuna
que nos hicieron sentir mejor

Ya no vuelva superman
por las paredes del cielo

Los reyes magos ya no pasan por mi casa en Enero
y a los 20 y tantos nadie es un viejo,
como pensaba de pequeño.

Del blanco y negro al color,
al color de la conciencia de estar vivo ,
de levantar más de un metro del suelo

Del caramelo al trozo de pan,
del soñar sin miedo
al tener miedo a soñar

Ya no hay " polis y cacos" en el patio, al recreo.
Ya no quedan musarañas con las que perdernos
Y si me quiero perder
llevo llaves para volver,
no como antes, de pequeño.

La vida es una carrera de fondo
La vida es una prótesis fija
La vida es un trampolín con trampas ,
un lago de dudas.

La vida es un atlas de anatomía,
una boca, unas manos.

La vida es un subrayador amarillo
con el que marco las personas que no olvido

La vida es un abrir de tus ojos
Mi vida es subir a un escenario

La vida es cada día
y en cada día encuentro vida

Y , claro está, que en esto de pequeño no caía.

" Vamos a la cama que hay que descansar,
para que mañana podamos madrugar..."

Concha Buika y la temática de mi disco

Madrugada del 3 de Junio. 2.23 am para ser exactos. Barrio de la Latina. 13ºC y parece mentira que sea Junio. El invierno del norte de Europa me echa de menos, ha querido dejar su posdata.  

Cuando hablo de Concha Buika hay veces que no es reconocida por el nombre pero cuando hablo de una mujer de genética africana, crecida en Mallorca, si digo que tiene  un diastema (espacio entre los dientes), que es cantante de copla, flamenco fusión, jazz... entonces me dices un "ahh, sí" que me gusta tanto como su voz cuando escucho  "volverás", tremenda canción compuesta a medias por el productor Javier Limón y la propia Buika,  en un vídeo de youtube  acompañada por el pianista Iván Melon Lewis. 

Me faltó imaginación cuando, al ver enfermizamente ese vídeo, no caí en la posibilidad de que Melón pudiera colaborar en alguna de mis canciones. Sí, mi productor Yadam propuso a Iván para hacer los pianos del disco y yo pensé en tatuar la pared de mi habitación de alquiler con la frase de Voltaire "seamos realistas, pidamos lo imposible". Grabó los pianos mientras yo estaba en Londres, no pudimos cuadrar agendas pero la confianza que tengo en su gran talento y los pianos guía grabados por el  productor me sobraron para confiar plenamente en el resultado. Espero concidir con él pronto, conocerle y darle un abrazo de agradecimiento. 

El disco avanza, con él las ideas conceptuales también progresan. Hoy te voy a hablar un poco de la temática en las canciones que formarán parte del repertorio. Hay cuatro grandes bloques que ,sin ser premeditados, aparecen tras escuchar las grabaciones que a punto están de llegar a su término.

1.Sanación y autoestima:  es muy difícil levantarte todos los días con las mismas ganas de comerse el mundo. Hay días en que me apetece como aperitivo, otros en que me lo como hasta por los ojos, pero hay días en que el ayuno paraliza cualquier deseo de avanzar,  entonces le canto a la vida, a los amigos, a los proyectos, a la fuerza interior y al amor propio para que vengan y se queden para siempre.

2. Ofrecimiento: me gustas, no lo puedo remediar. Y para que pueda traerte a mi huerto y a mi corazón comento todas las ventajas y virtudes que te perderás si no vienes conmigo. Los defectos prefiero obviarlos de momento.

3. Canciones de amor y sexo: eres lo mejor que me ha pasado. Convivo contigo y disfruto de ello. Hacemos el amor y el sexo a partes iguales mientras comparo esta relación con un frente invencible.

4. Canciones para después del amor y el sexo: hay cosas que no están a mi alcance. No puedo ni pretendo cambiar la libertad que te llevó a no escogerme. Agradezco haber sido candidato y espero que digieras tan bien como yo el momento en que se acabe el amor y las escenas de placer con tu próximo destino. Empiezo a aprender el arte del olvido.

Antony & the Johnsons y Paula Marengo

Hoy está nublado.Es un día perfecto para escuchar "Hope there's someone" de Antony & the Johnsons.Son las 19:58. Me fui de Inglaterra para alejarme de los días como hoy, tan comunes allí.

Ayer volvimos al estudio para grabar coros. El productor  contará con una corista ( grabará próximamente) y yo con otra. Juntas harán los coros del disco. Cuando le propuse a Yadam contar con mi amiga Paula Marengo para las voces no dudó en decirme: ¡okay!. Paula es amiga, pero también es artista,cantante, gestora cultural, diseñadora gráfica, diseñadora de complementos y un largo etcétera que termina por una cualidad indispensable; Paula es una gran persona. 

La sesión de ayer fue bastante bien, Paula y Yadam conectaron y el resultado derivó en unas propuestas de Yadam, geniales, y la grabación de esas propuestas por parte de Paula. 

Yo tenía el concepto de coros bastante distorsionado, pensaba en grabar muchas voces en muchas partes de las canciones pero cuando Yadam me explicó cómo y por qué quería hacer una grabación con coros sutiles entendí que un disco no va a ser mejor porque esté recargado de coros. Como dice el anuncio, " la potencia sin control no sirve de nada". Lección aprendida. 

 Aquí os dejo un vídeo de Paula en TVE. Gracias Pau.  

Estamos en la recta final de la grabación.Sólo quedan por grabar pianos, saxo, solos de eléctrica y voz final. Mañana me voy a Londres a recoger cosas que dejé guardadas en casa de mi amiga Simona di Renzo. Echo mucho de menos la pluriculturalidad de Londres, allí hice amigos de nacionalidades muy dispares. Gracias también a todos ellos.

Más info de Paula Marengo aquí

Lamontagne y la pirámide de Maslow

La primera vez que escuché "Let it be me" de Ray Lamontagne me quedé con la boca abierta un buen rato. Después, cuando fui a verlo en directo al Royal Festival Hall de Londres, no pude evitar emocionarme y soltar una lagrimilla de felicidad. Ahora, en Madrid, a las 17:29 escucho esa misma canción y me transporto a la butaca del auditorio: una copa de vino tinto, una sala de conciertos a la orilla del Támesis, la banda de Lamontagne demostrando por qué son grandes y el propio Ray cantando y desgarrando la voz como pocos saben.

Cuando voy al concierto de un gran artista siempre tengo la sensación de que la vida es justa con esos artistas de talento desmesurado y reconocimiento masivo pero también me hago algunas preguntas: ¿qué hay de los artistas que no logran reconocimiento? ¿ realmente es necesario el reconocimiento masivo para el éxito de un artista? ¿ es el reconocimiento un indicador de talento?

 Hoy  te voy a hablar un poco de los procesos por los que he pasado hasta llegar a la decisión de grabar mi disco "día libre".

Empecé a componer canciones cuando tenía unos 13 años. Cuando empiezas a crear a esa edad en ningún momento surge  un planteamiento  de éxito ni reconocimiento, simplemente escribes porque es algo natural en ti y porque es una actividad que te proporciona satisfacción y entretenimiento. Después, al tiempo, considero que se evoluciona hasta desarrollar la intención de que esas creaciones actúen como espejo y consigan captar el interés de las personas que las escuchan.  

Antes de terminar la carrera y marcharme a Inglaterra mi actividad musical era batante activa, formé grupos, participé en concursos donde me llevé algún premio, cantaba en radios y alguna televisión local, recibía felicitaciones de personas cercanas y anónimas, grabé alguna maqueta, daba algunos conciertos. Me sentía apoyado y satisfecho con mi proyecto hasta que  llegó el momento de "la verdad" y opté por un camino que, por entonces, tomaba como el camino "más relalista" y me bajé del carro musical para subirme al carro del trabajo remunerado.  

Conforme pasaban los meses ,a pesar de la comodidad máxima en la que vivía, iba experimentando un sentimiento de incomodidad interna que crecía exponencialmente hasta llegar a momentos de angustia, desorientación y números rojos en mi cuenta de la felicidad. El autoengaño estaba dejando de funcionar.   

 Decidí explorar un poco dentro de mí y acudí a la terapia "humanista", una rama de la psicología muy interesante. Así descubí la pirámide de Maslow y así entendí qué estaba ocurriendo. 

Copio de wikipedia:  "Abraham Harold Maslow (1908-1970) fue un psicólogo estadounidende conocido como uno de los fundadores y principales exponentes de la psicología humanista, una corriente psicológica que postula la existencia de una tendencia humana básica hacia la salud mental, la que se manifestaría como procesos contínuos de búsqueda de autoactualización y autorealización.[...] El desarrollo teórico más conocido de Maslow es la pirámide de las necesidades, modelo que plantea una jerarquía de las necesidades humanas, en la que la satisfacción de las necesidades más básicas o subordinadas da lugar a la generación sucesiva de necesidades más altas o superordinadas.[...] 

Maslow ideó una ayuda visual para explicar su teoría, que llamó «jerarquía de necesidades», consistente en una pirámide que contiene las necesidades humanas, psicológicas y físicas. Subiendo escalón a escalón por la pirámide, se llega a la autorrealización.  En la base de la pirámide se encuentran las «necesidades básicas» o «necesidades fisiológicas» [...].  El siguiente nivel es el de las «necesidades de seguridad y protección»: seguridad, orden y estabilidad. Estos dos primeros escalones son importantes para la supervivencia de la persona. Una vez que los individuos tienen satisfecha su nutrición, cobijo y seguridad vital, tratan de satisfacer otras necesidades. El tercer nivel es el de «necesidad de amor y pertenencia», compuesto por necesidades psicológicas; cuando los seres humanos han cuidado de sí mismos físicamente, están listos para compartirse a sí mismos con otros. El cuarto nivel se alcanza cuando los individuos se sienten cómodos con lo que han conseguido; este es el nivel de «necesidad de estima», que incluye el éxito y el estatus, fundamentalmente en la percepción propia (autoestima), aunque también en la percepción que los demás le transmiten (heteroestima). La cima de la pirámide es la «necesidad de autorrealización», y se supera cuando se alcanza un estado de armonía y entendimiento." 

Teniendo todas las necesidades de la pirámide cubiertas menos la última, y tomando al éxito como el meramente profesional, necesitaba volver a mis raíces de la autorealización y no dejar de lado mis canciones. 

Volviendo a las preguntas inciales el éxito lo encuentro en el hecho de estar intentándolo, el reconocimiento lo necesito para vivir de esto pero no para seguir haciendo música ( gracias a mis padres tengo un trabajo seguro que a veces disfruto, se me da bastante bien y puedo compaginar con mi proyecto) y el talento sólo puede ser valorado por ti cuando escuches mi disco.Pronto.¡ Día Libre para todos! :)

   

Sir Ken Robinson y la creatividad

Un día de Enero de este mismo año llegué a mi casa de Londres después de haber trabajado 8 horas. Como la mayoría de los días, llegué áltamente estresado y derrotado por la actividad frenética de la clínica dental. Ese día no fue uno cualquiera y ahora te contaré el por qué.

Durante los dos años en que estuve trabajando en U.K. pensé que mi vida ya se había asentado como odontólogo en Inglaterra. Para un joven español de 26 años mi estabilidad en Londres era, desde una visión objetiva, envidiable. Vivía en West kensington, muy cerca del barrio de Chelsea, e iba andando al trabajo. Mi casa era un apartamento bien grande que disfrutaba yo solo y que podía permitirme gracias al salario que percibía. Trabajaba en una clínica para el servicio público inglés. Éramos un equipo de 14 Odontólogos y me sentía siempre respaldado y apoyado. Disponía de un día libre a la semana y de 8 semanas de vacaciones al año.

A pesar de todo lo mencionado, y esto será compartido por mis colegas dentistas, mi empleo eliminaba cualquier resquicio de energía para el resto del día. Ahora no voy a centrarme en la difícil  labor de un dentista ya que  probablemente en otro momento le dedique una entrada a este tema y desmonte los mitos que existen en torno a esta profesióna a la vez que resalte el mérito de aquellos que trabajan en este campo de la  medicina.  

Como decía al comienzo, aquel día de Enero fue distinto.Abrí un enlace que encontré por la red y descubrí a Sir Ken Robinson y su conferencia sobre el modelo educativo maltratador de la creatividad. 

 Por aquel entonces yo seguía experimentando angustia por la idea de que mis canciones quedaran en un cajón de por vida y por la inseguridad de no ser capaz de dar el paso y dejarme llevar por mi vocación. 

 Para poder expresar mejor este sentimiento y sin ánimo de sobreinformarte dejo por aquí las líneas de mi diario unos días previos a todos los acontecimientos sobre mi disco que describo en el blog.

"6.01.11 

la odontología me mantiene pero no es mi vida
no puedo vivir sin ella pero solo con ella tampoco
mis canciones no me alientan 5 días y dos sí, esos dos días lo dejaría todo por ellas
y así me confunde vivir

esto de atrás se lo escribía a Vicky for facebook

después he compuesto estribillo y última estrofa de "para salvar nuestro amor"
mi primera canción del año, la grabo y la reescucho satisfecho, me gusta; es madura y equilibrada.

del trabajo he sacado una mañana liviana y una tarde estresante. Satisfacción poca, bueno sí como siempre el hecho de ser capaz de sacar un día en inglés como odontólogo

Mercedes, también por facebook, me ha dicho que el otro día recordó el concierto que di en la puerta falsa antes
de venir a uk, qué recuerdos, bonitos, como casi todos los momentos vividos en la música y por mis canciones. Recuerdos bonitos en la odontología como trabajador? déjame pensar que seguro alguno habrá. 

Cierro esto y abro facebook, mi link con la primera estrofa de la canción "para salvar nuestro amor" es mi estatus de hoy y , además de amigos, Carlos Narea ha dicho que le gusta, Carlos es un productor musical de prestigio, qué emoción! me voy a la cama con subidón!" 

Unos días después de ver el video que adjunto en este link y  tras un proceso de introspección que, sin saberlo, había empezado el primer día que me mudé a Londres concluí que me estaba conviertiendo en una víctima más del sistema educativo basado en la creación de individuos cuyo éxito sólo es mensurable en función de su poder adquisitivo.  

Información sobre Sir Ken Robinson

Luz Casal y mi apellido

Hoy ha sido día de descanso para mí. Yadam ha estado trabajando en el estudio y "limpiando" las pistas para seguir con la grabación.   

Son las 2:53 y Luz Casal me acompaña esta noche cantando "Siempre hay un precio", canción incluida en el disco homenaje a Enrique Urquijo. Irremediablemente me emocionan.

Hacía  mucho tiempo que no cocinaba ( en Londres no había tiempo, energía ni ingredientes para ello)  y hoy me he permitido dedicarle dos horas a unos pimientos-del-piquillo-rellenos-de-verduras-y-atún-con-bechamel-y-queso-gratinado que no han durado ni 10 minutos en el plato de mi amigo Gregorio  ( a él le debo y agradezco estar en una habitación con cama y conexión a internet). ¡No han salido nada mal!.     

Con respecto al título de la entrada de hoy diré que me han preguntado más de una vez eso de: ¿de dónde viene tu apellido?. Es muy raro, ¿no?. La verdad es que mi apellido viene de Murcia por lo que tengo entendido y en Espinardo (pedanía de Murcia)  es donde puedes encontar más Lax. 

Después descubrí que así también se llama el aeropuerto de Los Ángeles y que ,en los países nórdicos ,"Lax" significa salmón. Por si hay alguna duda adjunto una foto tomada en Estocolmo, donde fui visitar a mi querida amiga Silvia, durante un "agradable" paseo a 10 grados bajo cero.

Eric Clapton y la base rítmica del disco

¡¡Ya están grabadas todas las baterías, bajos y guitarras acústicas!! Son las 19:21 y en mi ordenador suena "Old love" de Eric Clapton.  

Hay diferentes maneras de grabar un disco. Puedes grabar en directo con público tipo " Unplugged" ( como el que ahora mismo estoy escuchando), en directo con tu banda tocando a la vez en el estudio para luego hacer " recordings" posteriores ( mi amigo Carlos Vudú está grabando así su magnífico primer disco) o bien instrumento por instrumento . La tercera opción es la que estamos desarrollando en el estudio de modo que se graban primero todas las baterías de todas las canciones, luego los bajos y así sucesivamente hasta terminar con las voces.  

Me han preguntado varias veces : ¿cuántas canciones has grabado ya?. Teninedo en cuenta este sistema tendría que decir: ¡ninguna! pero en realidad  gran parte del disco ya está completa.

 Primero hemos grabado todas las baterías, después Yadam grabó todos los bajos y algunas guitarras acústicas y ,en las sesiones de ayer y hoy , un servidor se ha encargado de "meter" las guitarras rítmicas.

En la entrada de hoy voy a centrarme en el gran músico que ha colaborado grabando baterías: Pablo Serrano

Conocí a Pablo en el estudio de grabación. Lo había visto en videos tocando con Yadam y me pareció una muy buena elección. Estuve informándome un poco sobre su carrera y descubrí que ha trabajado para músicos que admiro como Quique González, Ariel Rot,  Aute  o Fito Páez entre muchos más pero lo que hace grande a un músico, más que su trayectoria, es su forma de tocar, su sensibilidad y su actitud.  

Pablo grabó de una manera totalmente eficiente. Aportó ideas y "entró" en los temas fácilmente. Comprendió el concepto del disco y dejó grabadas las baterías exactas que cada tema pedía. Tuve también la suerte de compartir con él algunos momentos fuera del estudio donde dejó claro que además de ser un musicazo es una persona entrañable y llena de historias y experiencias interesantes.

A día de hoy puedes verlo tocar con  Russian Red, The Cabriolets y Lacara   

Gracias Pablo.

Gastelo y el bando de la huerta

Es bonito ir descubriendo artistas. Sobre todo autores que se autogestionan y cuya divulgación es más compleja. Hace unos meses escuché por la red a la cántabra Vicky  Gastelo y su tema "me quivoqué contigo" estuvo sonando en mi cabeza y en mi portátil una larga temporada. Si alguien duda de esto puede consultarlo con mi amiga y compañera de aventuras londinenses Neus Frechina que, pacientemente, escuchó cómo cantaba  una y otra vez la frase " la carretera no será lo mismo". Áltamente recomendable su disco " En el fondo de los mares".  

 Son las 00:49. Historias como la de Gastelo me animam a seguir mi camino. 

Hoy pensaba dedicar mi entrada al primer músico que ha colaborado en el disco pero estoy bastante cansado,  mañana me despierto bien temprano para ir al estudio (¡qué felicidad despertarse temprano para hacer lo que a uno le gusta!) y esa entrada se merece una mente bien despierta. 

Mañana no podré asistir al mítico bando de la huerta  ya que estoy en Madrid. Por motivos de incompatibilidad  geográfica llevo tres años sin asistir a esa fiesta murciana. Me hubiera encantado pasar el día rodeado de amigos y gente simpática de mi tierra pero tengo un disco que grabar y una ilusión que crece a pasos de gigante. Pasadlo bien chic@s y disfrutad de vuestro día libre.

Amos Lee y una pequeña entrevista

Londres es una ciudad donde puedes disfrutar de grandes conciertos. En Marzo de este año Amos Lee presentó su disco " Mission Bell"  en  una iglesia transformada en sala de conciertos llamada "Union Chapel". Mi amigo José Piornos no dudó en venir a visitarme a la ciudad de los autobuses rojos y juntos fuimos a ver al maestro de Philadelphia. El concierto fue de esos conciertos que nunca olvidaré. La sala estaba decorada con velas y nosotros ocupábamos un banco de madera donde años atrás personas con fe rezaban.

Amos Lee fue solo con su guitarra. El recital fue una lección de humildad y canto.Un excepcional repertorio cantado por, bajo mi punto de vista, una de las mejores voces masculinas del momento. 

Ese fin de semana dio mucho de sí y , aprovechando que mi amiga Victoria Vera también vino a visitarme, grabamos una pequeña e improvisada entrevista cuyo resultado puedes ver en esta entrada.

 

Jorge Drexler y el productor

Siempre he querido trabajar bajo la batuta de un productor que viera mis canciones de una manera objetiva. Son las 2:24 y mis auriculares susurran "todo se transforma" de Jorge Drexler. Hoy te hablaré de mi productor y  su  papel imprescindible en mi disco.  

He experimentado la existencia de cierta confusión  cuando hablo sobre el papel de un productor musical entre aquéllos que no se dedican a esto de la música. Hablaré sobre mi propia experiencia.    

La pregunta del millón: "pero, ¿ el productor te paga el disco, no?" . La función de un productor musical es artística , el productor trabaja ofreciendo sus servicios a cambio de una remuneración cuyo pago afrontará el artista o su discográfica (en caso de que la tuviera, que a día de hoy no es mi caso).    

El productor musical selecciona, ordena, pule, viste, arregla canciones. 

Pongamos un ejemplo: eres una chica muy bonica,  hoy es  Lunes y son las 7 am. Mírate al espejo.Tu pelo está un poco enredado, te acabas de levantar y sus anárquicas puntas te recuerdan que necesitas ir a la peluquería. Tu cara, preciosa, muestra señales de que ha sido un fin de semana muy divertido, un poco de color no te vendría mal. Pues si mi canción es la chica,  el peluquero y su mano con el maquillaje son el productor.  

Una canción puede quedar preciosa y completa a guitarra y voz pero hay otras canciones que necesitan el apoyo de varios instrumentos para que quede redonda; es aquí donde el productor entra en juego y decide si la estructura de la canción es coherente, decide si la introducción tiene "feeling", si la manera de terminar la canción es coherente y  cambia o sugiere aquello que se necesite como un "puente" entre el estribillo y la estrofa o  una introducción llamativa. Un productor decide la instrumentación que llevará la canción, elige el " rollo" que tendrá la canción y selecciona los instrumentos necesarios para conseguir el resultado deseado. Un productor selecciona , de todo el repertorio, las canciones que se grabarán y trabaja respetando el mensaje inicial y la opinión del artista. Un productor elige los músicos que grabarán sus ideas . Un productor ayuda a la creación de una unidad sonora. Hay muchos productores y no todos trabajan de la misma manera pero, como he mencionado antes, hablo sobre mi propia experiencia; la enriquecedora experiencia de trabajar con Yadam, mi productor.  

Hace algo menos de dos años  mi amiga Paula Marengo  me habló de un artista cubano que tenía un disco llamado " Confesión" . Cuando me hice con aquel disco quedé prendado con las canciones y con la producción del disco. Mi sorpresa fue mayor cuando descubrí que fue el propio Yadam quien produjo su disco, esto tiene un nombre: autoproducción. Después de informarme sobre la carrera de Yadam entendí que era un músico de larga trayectoria que , tras trabajar como bajista de varios artistas entre los que destaco a Concha Buika, decidió grabar su primer disco, un LP que recomiendo y que me ha acompañado desde el día que lo descubrí.   

Por aquel entonces yo  trabajaba y vivía en Boston ( Reino Unido) y no podía imaginar que más o menos un año después  recibiría un email de Yadam interesándose por mi música.Cosas de la casualidad o quizá cosas de la causalidad: Yadam es colaborador de los estudios " Cezanne producciones" donde , gracias a mi amigo Santi Guillén y a través de su primo Nicolás Dominguez ( ingeniero de sonido del estudio) ,recibieron una serie de canciones mías enmaquetadas en casa. No había nada planeado  y yo desconocía esta cadena que ha sido la culpable de que mi primer disco se esté grabando bajo la batuta de un productor que ve mis canciones de una manera objetiva.

     

Noa y mis raíces ( 1ª parte)

Acabo de llegar a Murcia, es la madrugada de un Martes libre, esta semana santa la pasaré aquí. La grabación continuará el lunes que viene en Madrid.

He venido a casa por varias razones: 

- Necesito ver a mi familia de una manera periódica

- Necesito ver a los amigos que viven en Murcia de una manera periódica 

- Murcia es preciosa en semana Santa y fiestas de primavera 

- Antes de que mi proyecto se haga público necesito hablar de ello con mis padres. 

Hoy me detendré en este último punto. Es la 1:26 y suena en mis auriculares "Yalda Im Tsamot" de la israelí  Noa

Soy hijo de una madre maravillosa y un padre inmejorable. Siempre me han dicho que físicamente soy "clavaíto" a mi padre y soy igual que mi madre en su forma de ser. Ambos son personas extremadamente trabajadoras. Gracias a ellos hoy soy una persona independiente, les debo todo. 

Mi educación ha sido admirable, precisa y consecuente con sus principios. Ellos vienen de una juventud en tiempos difíciles en los que estudiar una carrera universitaria era una vía innaccesible para una clase media maltratada por una España deprimida social, política y económicamente. A pesar de ello la inteligencia y esfuerzo de mi padre han permitido que hoy sea el máximo responsable de una empresa exportadora de especias; por otra parte el arte, dedicación y coraje de mi madre hicieron que fuera posible su sueño de ser profesora de danza clásica en el conservatorio profesional. 

Llevo en la sangre el  mundo artístico: mi madre, sus hermanos actores y mi abuelo Juan De Ibarra, actor de teatro reconocido en tiempos sin televisión y primer profesor de arte dramático de Murcia. 

No había ningún melómano en la familia hasta que mis padres decidieron tener su primer hijo, mi hermano.

No había ningún músico en la familia hasta que mis padres decidieron en  Junio del 84  tener su segundo y último hijo, yo mismo.

Considero que mi hermano tuvo un papel muy importante en mi fijación por la música. Él siempre ponía música en su radio cassette. He de decir que sus guston siempre han sido algo eclécticos, ponía en la misma sesión a Guns N' Roses, rap urbano o Michael Jackson. De todo aquello lo que más  llamó mi atención fueron las melodías y los ritmos de Michael Jackson.

Jacko estaba en uno de sus mejores momentos ( principios de los años 90) y yo no pude hacer otra cosa que convertirme en uno de los millones de seguidores que llenaban sus habitaciones de posters  de Michael. Recuerdo con especial cariño las largas horas en las que veía una y otra vez el video de su concierto de presentación del álbum " Dangerous" en Budapest. Enviadiaba a todas las personas que aparecían en el video disfrutando de aquel espectáculo. Desde mi sofá de casa pensaba que ulgún día Jackson vendría a Murcia y yo podría verlo tal y como había soñado tanto tiempo. En otro momento contaré algo en relación a este sueño. 

Unos pocos años más tarde, cuando tenía 11 años, la hermana menor de mi padre me regaló una guitarra vieja que había estado siempre en casa de mis abuelos paternos. Recuerdo perfectamente aquel día. Yo nunca había tocado antes una guitarra y me metí a una salita donde la hermana mayor de mi padre empezaba a dormir la siesta. Estuve un buen rato, bajo su permiso, tocando las cuerdas de manera totalmente intuitiva y mi tía, al despertar de su descanso, me dijo que le había relajado mucho el sonido y que parecía que supiera realmente tocar la guitarra. 

A partir de ese día la guitarra empezó a ser mi más fiel compañera. Recibí unas nociones básicas de guitarra en una peña huertana de mi barrio ( Vistalegre). Las clases eran los viernes por la tarde y mi padre siempre me acompañaba para después recogerme; él no sabía, ni yo tampoco, que de esos primeros meses luego derivaría una pasión firme y fiel por la música y la creación de canciones.

A la edad de 11 años el resto de niños de mi escuela dedicaba su tiempo a jugar, ver la televisión y esas cosas mientras yo pasaba horas y horas encerrado en mi habitación cantando y tocando la guitarra de una manera intuitiva e inocente; inventaba mis primeras melodías y creaba un mundo paralelo de historias de amor y realidad. 

Recuerdo también a  la perfección el día que entré a la habitación de mi hermano y descrubrí un cassette grabado con un rótulo verde sobre una pegatina blanca que decía  " Pedro Guerra. Golosinas ". Yo siempre he sido un goloso y el título de aquel cassette llamó mucho mi atención. Cometí el genial atrevimiento de ponerlo en el radio cassette y fue entonces cuando se abrieron todas las puertas, todas, de mi sentido musical. Pedro Guerra entró en mi mundo a una edad temprana, una edad en la que apenas tenía desarrollados otros sentidos.  Su  manera de cantar, contar historias y tocar la guitarra me seduejeron de una manera importante, de una manera irreversible. 

Después vino el coro de Capuchinos ( mi colegio). Arriba puedes ver la foto, que encabeza este texto, en la que salgo con unos mofletes importantes tocando la guitarra de la que hablaba hace unos minutos. Yo tenía unos 13 años y ese fue un concierto inolvidable: cantábamos canciones de cantautores como Rosana o  Javier Álvarez y versiones de temas como Blowin' in the wind de Bob Dylan. No era un coro al uso. Lola era nuestra profesora de coro; ella nos enseñaba a cantar en polifonía y  sabía que lo mío con la música era entusiasmo y potenció , algo que siempre agradeceré, mi interés por la música, la guitarra y el canto. Nos dividía en voces agudas ( ropa roja), medias ( ropa blanca) y graves ( ropa azul) y transmitía un mensaje de unión por y para la música. Eran mis primeros conciertos y junto a Lola me encargaba de apoyar las voces con acordes de guitarra. Con el coro hice muchos conciertos en mi ciudad; ¡ hasta fuimos a cantar a colegios de Sevilla!. Era feliz. Era libre. 

Norah Jones y el cambio