jueves, 28 de abril de 2011

Luz Casal y mi apellido

Hoy ha sido día de descanso para mí. Yadam ha estado trabajando en el estudio y "limpiando" las pistas para seguir con la grabación.   

Son las 2:53 y Luz Casal me acompaña esta noche cantando "Siempre hay un precio", canción incluida en el disco homenaje a Enrique Urquijo. Irremediablemente me emocionan.

Hacía  mucho tiempo que no cocinaba ( en Londres no había tiempo, energía ni ingredientes para ello)  y hoy me he permitido dedicarle dos horas a unos pimientos-del-piquillo-rellenos-de-verduras-y-atún-con-bechamel-y-queso-gratinado que no han durado ni 10 minutos en el plato de mi amigo Gregorio  ( a él le debo y agradezco estar en una habitación con cama y conexión a internet). ¡No han salido nada mal!.     

Con respecto al título de la entrada de hoy diré que me han preguntado más de una vez eso de: ¿de dónde viene tu apellido?. Es muy raro, ¿no?. La verdad es que mi apellido viene de Murcia por lo que tengo entendido y en Espinardo (pedanía de Murcia)  es donde puedes encontar más Lax. 

Después descubrí que así también se llama el aeropuerto de Los Ángeles y que ,en los países nórdicos ,"Lax" significa salmón. Por si hay alguna duda adjunto una foto tomada en Estocolmo, donde fui visitar a mi querida amiga Silvia, durante un "agradable" paseo a 10 grados bajo cero.




miércoles, 27 de abril de 2011

Eric Clapton y la base rítmica del disco



¡¡Ya están grabadas todas las baterías, bajos y guitarras acústicas!! Son las 19:21 y en mi ordenador suena "Old love" de Eric Clapton.  

Hay diferentes maneras de grabar un disco. Puedes grabar en directo con público tipo " Unplugged" ( como el que ahora mismo estoy escuchando), en directo con tu banda tocando a la vez en el estudio para luego hacer " recordings" posteriores ( mi amigo Carlos Vudú está grabando así su magnífico primer disco) o bien instrumento por instrumento . La tercera opción es la que estamos desarrollando en el estudio de modo que se graban primero todas las baterías de todas las canciones, luego los bajos y así sucesivamente hasta terminar con las voces.  

Me han preguntado varias veces : ¿cuántas canciones has grabado ya?. Teninedo en cuenta este sistema tendría que decir: ¡ninguna! pero en realidad  gran parte del disco ya está completa.
 Primero hemos grabado todas las baterías, después Yadam grabó todos los bajos y algunas guitarras acústicas y ,en las sesiones de ayer y hoy , un servidor se ha encargado de "meter" las guitarras rítmicas.
En la entrada de hoy voy a centrarme en el gran músico que ha colaborado grabando baterías: Pablo Serrano






Conocí a Pablo en el estudio de grabación. Lo había visto en videos tocando con Yadam y me pareció una muy buena elección. Estuve informándome un poco sobre su carrera y descubrí que ha trabajado para músicos que admiro como Quique González, Ariel RotAute  o Fito Páez entre muchos más pero lo que hace grande a un músico, más que su trayectoria, es su forma de tocar, su sensibilidad y su actitud.  

Pablo grabó de una manera totalmente eficiente. Aportó ideas y "entró" en los temas fácilmente. Comprendió el concepto del disco y dejó grabadas las baterías exactas que cada tema pedía. Tuve también la suerte de compartir con él algunos momentos fuera del estudio donde dejó claro que además de ser un musicazo es una persona entrañable y llena de historias y experiencias interesantes.

A día de hoy puedes verlo tocar con  Russian Red, The Cabriolets y Lacara   

Gracias Pablo.

lunes, 25 de abril de 2011

Gastelo y el bando de la huerta



Es bonito ir descubriendo artistas. Sobre todo autores que se autogestionan y cuya divulgación es más compleja. Hace unos meses escuché por la red a la cántabra Vicky  Gastelo y su tema "me quivoqué contigo" estuvo sonando en mi cabeza y en mi portátil una larga temporada. Si alguien duda de esto puede consultarlo con mi amiga y compañera de aventuras londinenses Neus Frechina que, pacientemente, escuchó cómo cantaba  una y otra vez la frase " la carretera no será lo mismo". Áltamente recomendable su disco " En el fondo de los mares".  

 Son las 00:49. Historias como la de Gastelo me animam a seguir mi camino. 

Hoy pensaba dedicar mi entrada al primer músico que ha colaborado en el disco pero estoy bastante cansado,  mañana me despierto bien temprano para ir al estudio (¡qué felicidad despertarse temprano para hacer lo que a uno le gusta!) y esa entrada se merece una mente bien despierta. 

Mañana no podré asistir al mítico bando de la huerta  ya que estoy en Madrid. Por motivos de incompatibilidad  geográfica llevo tres años sin asistir a esa fiesta murciana. Me hubiera encantado pasar el día rodeado de amigos y gente simpática de mi tierra pero tengo un disco que grabar y una ilusión que crece a pasos de gigante. Pasadlo bien chic@s y disfrutad de vuestro día libre.

sábado, 23 de abril de 2011

Amos Lee y una pequeña entrevista

Londres es una ciudad donde puedes disfrutar de grandes conciertos. En Marzo de este año Amos Lee presentó su disco " Mission Bell"  en  una iglesia transformada en sala de conciertos llamada "Union Chapel". Mi amigo José Piornos no dudó en venir a visitarme a la ciudad de los autobuses rojos y juntos fuimos a ver al maestro de Philadelphia. El concierto fue de esos conciertos que nunca olvidaré. La sala estaba decorada con velas y nosotros ocupábamos un banco de madera donde años atrás personas con fe rezaban.

Amos Lee fue solo con su guitarra. El recital fue una lección de humildad y canto.Un excepcional repertorio cantado por, bajo mi punto de vista, una de las mejores voces masculinas del momento. 

Ese fin de semana dio mucho de sí y , aprovechando que mi amiga Victoria Vera también vino a visitarme, grabamos una pequeña e improvisada entrevista cuyo resultado puedes ver en esta entrada.

 

jueves, 21 de abril de 2011

Jorge Drexler y el productor

Siempre he querido trabajar bajo la batuta de un productor que viera mis canciones de una manera objetiva. Son las 2:24 y mis auriculares susurran "todo se transforma" de Jorge Drexler. Hoy te hablaré de mi productor y  su  papel imprescindible en mi disco.  

He experimentado la existencia de cierta confusión  cuando hablo sobre el papel de un productor musical entre aquéllos que no se dedican a esto de la música. Hablaré sobre mi propia experiencia.    

La pregunta del millón: "pero, ¿ el productor te paga el disco, no?" . La función de un productor musical es artística , el productor trabaja ofreciendo sus servicios a cambio de una remuneración cuyo pago afrontará el artista o su discográfica (en caso de que la tuviera, que a día de hoy no es mi caso).    

El productor musical selecciona, ordena, pule, viste, arregla canciones. 
Pongamos un ejemplo: eres una chica muy bonica,  hoy es  Lunes y son las 7 am. Mírate al espejo.Tu pelo está un poco enredado, te acabas de levantar y sus anárquicas puntas te recuerdan que necesitas ir a la peluquería. Tu cara, preciosa, muestra señales de que ha sido un fin de semana muy divertido, un poco de color no te vendría mal. Pues si mi canción es la chica,  el peluquero y su mano con el maquillaje son el productor.  

Una canción puede quedar preciosa y completa a guitarra y voz pero hay otras canciones que necesitan el apoyo de varios instrumentos para que quede redonda; es aquí donde el productor entra en juego y decide si la estructura de la canción es coherente, decide si la introducción tiene "feeling", si la manera de terminar la canción es coherente y  cambia o sugiere aquello que se necesite como un "puente" entre el estribillo y la estrofa o  una introducción llamativa. Un productor decide la instrumentación que llevará la canción, elige el " rollo" que tendrá la canción y selecciona los instrumentos necesarios para conseguir el resultado deseado. Un productor selecciona , de todo el repertorio, las canciones que se grabarán y trabaja respetando el mensaje inicial y la opinión del artista. Un productor elige los músicos que grabarán sus ideas . Un productor ayuda a la creación de una unidad sonora. Hay muchos productores y no todos trabajan de la misma manera pero, como he mencionado antes, hablo sobre mi propia experiencia; la enriquecedora experiencia de trabajar con Yadam, mi productor.  

Hace algo menos de dos años  mi amiga Paula Marengo  me habló de un artista cubano que tenía un disco llamado " Confesión" . Cuando me hice con aquel disco quedé prendado con las canciones y con la producción del disco. Mi sorpresa fue mayor cuando descubrí que fue el propio Yadam quien produjo su disco, esto tiene un nombre: autoproducción. Después de informarme sobre la carrera de Yadam entendí que era un músico de larga trayectoria que , tras trabajar como bajista de varios artistas entre los que destaco a Concha Buika, decidió grabar su primer disco, un LP que recomiendo y que me ha acompañado desde el día que lo descubrí.   

Por aquel entonces yo  trabajaba y vivía en Boston ( Reino Unido) y no podía imaginar que más o menos un año después  recibiría un email de Yadam interesándose por mi música.Cosas de la casualidad o quizá cosas de la causalidad: Yadam es colaborador de los estudios " Cezanne producciones" donde , gracias a mi amigo Santi Guillén y a través de su primo Nicolás Dominguez ( ingeniero de sonido del estudio) ,recibieron una serie de canciones mías enmaquetadas en casa. No había nada planeado  y yo desconocía esta cadena que ha sido la culpable de que mi primer disco se esté grabando bajo la batuta de un productor que ve mis canciones de una manera objetiva.

























     

martes, 19 de abril de 2011

Noa y mis raíces ( 1ª parte)







Acabo de llegar a Murcia, es la madrugada de un Martes libre, esta semana santa la pasaré aquí. La grabación continuará el lunes que viene en Madrid.

He venido a casa por varias razones: 

- Necesito ver a mi familia de una manera periódica
- Necesito ver a los amigos que viven en Murcia de una manera periódica 
- Murcia es preciosa en semana Santa y fiestas de primavera 
- Antes de que mi proyecto se haga público necesito hablar de ello con mis padres. 

Hoy me detendré en este último punto. Es la 1:26 y suena en mis auriculares "Yalda Im Tsamot" de la israelí  Noa

Soy hijo de una madre maravillosa y un padre inmejorable. Siempre me han dicho que físicamente soy "clavaíto" a mi padre y soy igual que mi madre en su forma de ser. Ambos son personas extremadamente trabajadoras. Gracias a ellos hoy soy una persona independiente, les debo todo. 

Mi educación ha sido admirable, precisa y consecuente con sus principios. Ellos vienen de una juventud en tiempos difíciles en los que estudiar una carrera universitaria era una vía innaccesible para una clase media maltratada por una España deprimida social, política y económicamente. A pesar de ello la inteligencia y esfuerzo de mi padre han permitido que hoy sea el máximo responsable de una empresa exportadora de especias; por otra parte el arte, dedicación y coraje de mi madre hicieron que fuera posible su sueño de ser profesora de danza clásica en el conservatorio profesional. 

Llevo en la sangre el  mundo artístico: mi madre, sus hermanos actores y mi abuelo Juan De Ibarra, actor de teatro reconocido en tiempos sin televisión y primer profesor de arte dramático de Murcia. 

No había ningún melómano en la familia hasta que mis padres decidieron tener su primer hijo, mi hermano.
No había ningún músico en la familia hasta que mis padres decidieron en  Junio del 84  tener su segundo y último hijo, yo mismo.

Considero que mi hermano tuvo un papel muy importante en mi fijación por la música. Él siempre ponía música en su radio cassette. He de decir que sus guston siempre han sido algo eclécticos, ponía en la misma sesión a Guns N' Roses, rap urbano o Michael Jackson. De todo aquello lo que más  llamó mi atención fueron las melodías y los ritmos de Michael Jackson.

Jacko estaba en uno de sus mejores momentos ( principios de los años 90) y yo no pude hacer otra cosa que convertirme en uno de los millones de seguidores que llenaban sus habitaciones de posters  de Michael. Recuerdo con especial cariño las largas horas en las que veía una y otra vez el video de su concierto de presentación del álbum " Dangerous" en Budapest. Enviadiaba a todas las personas que aparecían en el video disfrutando de aquel espectáculo. Desde mi sofá de casa pensaba que ulgún día Jackson vendría a Murcia y yo podría verlo tal y como había soñado tanto tiempo. En otro momento contaré algo en relación a este sueño. 

Unos pocos años más tarde, cuando tenía 11 años, la hermana menor de mi padre me regaló una guitarra vieja que había estado siempre en casa de mis abuelos paternos. Recuerdo perfectamente aquel día. Yo nunca había tocado antes una guitarra y me metí a una salita donde la hermana mayor de mi padre empezaba a dormir la siesta. Estuve un buen rato, bajo su permiso, tocando las cuerdas de manera totalmente intuitiva y mi tía, al despertar de su descanso, me dijo que le había relajado mucho el sonido y que parecía que supiera realmente tocar la guitarra. 

A partir de ese día la guitarra empezó a ser mi más fiel compañera. Recibí unas nociones básicas de guitarra en una peña huertana de mi barrio ( Vistalegre). Las clases eran los viernes por la tarde y mi padre siempre me acompañaba para después recogerme; él no sabía, ni yo tampoco, que de esos primeros meses luego derivaría una pasión firme y fiel por la música y la creación de canciones.

A la edad de 11 años el resto de niños de mi escuela dedicaba su tiempo a jugar, ver la televisión y esas cosas mientras yo pasaba horas y horas encerrado en mi habitación cantando y tocando la guitarra de una manera intuitiva e inocente; inventaba mis primeras melodías y creaba un mundo paralelo de historias de amor y realidad. 

Recuerdo también a  la perfección el día que entré a la habitación de mi hermano y descrubrí un cassette grabado con un rótulo verde sobre una pegatina blanca que decía  " Pedro Guerra. Golosinas ". Yo siempre he sido un goloso y el título de aquel cassette llamó mucho mi atención. Cometí el genial atrevimiento de ponerlo en el radio cassette y fue entonces cuando se abrieron todas las puertas, todas, de mi sentido musical. Pedro Guerra entró en mi mundo a una edad temprana, una edad en la que apenas tenía desarrollados otros sentidos.  Su  manera de cantar, contar historias y tocar la guitarra me seduejeron de una manera importante, de una manera irreversible. 

Después vino el coro de Capuchinos ( mi colegio). Arriba puedes ver la foto, que encabeza este texto, en la que salgo con unos mofletes importantes tocando la guitarra de la que hablaba hace unos minutos. Yo tenía unos 13 años y ese fue un concierto inolvidable: cantábamos canciones de cantautores como RosanaJavier Álvarez y versiones de temas como Blowin' in the wind de Bob Dylan. No era un coro al uso. Lola era nuestra profesora de coro; ella nos enseñaba a cantar en polifonía y  sabía que lo mío con la música era entusiasmo y potenció , algo que siempre agradeceré, mi interés por la música, la guitarra y el canto. Nos dividía en voces agudas ( ropa roja), medias ( ropa blanca) y graves ( ropa azul) y transmitía un mensaje de unión por y para la música. Eran mis primeros conciertos y junto a Lola me encargaba de apoyar las voces con acordes de guitarra. Con el coro hice muchos conciertos en mi ciudad; ¡ hasta fuimos a cantar a colegios de Sevilla!. Era feliz. Era libre.